sábado, 28 de abril de 2012

Director


Steven Allan Spielberg


Es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Es uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.1
Ha sido nominado seis veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, obteniendo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Saving Private Ryan (1998) y tres de sus películas (Jaws de 1975, E.T.: the Extra-Terrestrial de 1982 y Jurassic Park de 1993) lograron récord de taquillas, convirtiéndose en las películas de mayor recaudación en su momento. Ha sido también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la National Humanities Medal. Gran aficionado al cómic, posee una gran colección, que incluye el número 1 de la revista Mad.2
En el mundo del espectáculo, se le conoce como "El Rey Midas de Hollywood". Según la revista Forbes la riqueza de Spielberg supera los 3 mil millones de dólares norteamericanos.3 Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Spielberg fue clasificado nº 3 en la lista, ganó un estimado $80 millones.



Primeros años


Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, en una familia judía. Su madre, Leah Adler era una pianista y restauradora y el padre Arnold Spielberg un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras.5 Pasó su infancia en Haddon Heights, Nueva Jersey y Scottsdale, Arizona. Durante su adolescencia, Spielberg se hizo aficionado a realizar películas de 8mm con sus amigos, el primer corto lo rodó en el restaurante Pinnacle Peak Patio en Scottsdale, en la película se incluía la escenificación de los restos de un accidente de tren preparado con su maqueta Lionel, LLC.



La llegada del éxito


Tras ser contratado por la división televisiva de la productora Universal, (que según la leyenda, ocurrió tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de los estudios14 ), empezó a dirigir episodios de series como Marcus Welby, M.D. (1969-1976) y Columbo (1971-2003), pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme Duel (El diablo sobre ruedas, 1972) le abrió las puertas de la gran pantalla.

Studios



Trazos: El 3D, que se ha constituido como género con autonomía propia con el cine de animación, permite abaratar costes de producción y ofrece ilimitadas posibilidades creativas, por lo que cada vez se emplea en mayor número de proyectos de otras ramas, como la arquitectura, la medicina, la aeronáutica y la arqueología, entre otras. En cuanto a las salidas profesionales, por tipo de empresa, destacan los estudios y productoras de animación, productoras de publicidad y estudios de FX.
El Master Superior de Infografía y Animación 3D está dirigido a las personas que quieren trabajar en el área del 3D creando personajes que transmiten sensaciones y llevan a cabo acciones.





HIT Entertainment:


Es uno de los principales productores mundiales de entretenimiento para niños y poseedores de derechos. HIT Entertainment es una división de Fisher-Price, y su cartera incluye las propiedades, tales como Thomas & Friends ®, Barney, Bob el Constructor ®, Fireman Sam ®, Angelina Ballerina ®, Mike, el Caballero ™, ® Pingu y la Magia del Arco Iris ® .

Lanzado en 1989, las líneas de HIT de la televisión negocios se expanden y producción de video, la distribución de contenidos, publicación, concesión de licencias de productos de consumo, medios digitales, y eventos en vivo y atracciones.

A través de la entrega de involucrar e inspirar el contenido de HIT Entertainment ha ganado la confianza de millones de padres y cuidadores de todo el mundo.








ArtsVision:

ArtsVision es un software de gestión de la planificación y la aplicación diseñada específicamente para organizaciones de artes escénicas. Un potente de toda la empresa del calendario proporciona la base para la gestión de casi todos los aspectos de su organización, planificación de la programación artística, la administración, el ensayo y la producción, el lugar y la gestión de proveedores y más.




Paramount Pictures Corporation 


Es una compañía estadounidense productora y distribuidora de cine, con sede en Hollywood (California). Está controlada por Viacom. Antes controlada por Gulf+Western. Fue fundada el 18 de diciembre de 1908 pero controlada por primera vez en 1910.
En los inicios de la historia del cine en los Estados Unidos en la década de 1910 se fundaron los estudios más importantes, entre los que ocupa la Paramount un lugar de privilegio, junto a la Universal Pictures, la Fox Film Corporation, que luego pasaría a ser la 20th Century-Fox, la United Artists, la Warner Bros, la Metro-Goldwyn-Mayer, la Columbia Pictures, la RKO y The Walt Disney Company. Durante los años 30 esta política de estudios se consolida y eso significa el auge del cine estadounidense.
La Paramount apostó en esa época gloriosa por las superproducciones históricas de Cecil B. De Mille como El signo de la cruz (1932) y Cleopatra (1934), por la alta comedia representada por Ernst Lubitsch (Un ladrón en mi alcoba, 1932; La viuda alegre, 1934) y por los thrillers y películas de terror de Rouben Mamoulian (Las calles de la ciudad, 1931; El hombre y el monstruo (1932). En cambio, los musicales no podían compararse con los de la Metro.
En el año 1953 adquirió toda la compañía cinematográfica RKO Radio Pictures (Radio Keith Orpheum), adquiriendo todos los derechos de autor sobre todas las películas de la RKO.
Esta productora cinematográfica fue la primera en contribuir en la creación del doblaje, ya que con la llega del cine sonoro, había que traducir dichos diálogos a todos los idiomas de los países

largometrajes:
Vecinos invasores (2006; distribuidora)
Rango (2011, producida junto Nickelodeon Movies y GK Films)

Latino America





NaskaDigital: es un espacio dedicado a la comunidad de la animación y videojuegos de Latino América. Acá podrás interactuar, compartir, discutir e informarte de lo que  sucede alrededor de esta industria.
Regístrate, crea tu portafolio, busca oportunidades de trabajo, informate de las úlitmas tendencias tecnológicas, aprende nuevos métodos y técnicas para crear  animación, descarga tutoriales y contenidos 3D y mucho más.

Web: http://www.nsdis.com/








Souther Design

Web: http://www.southerndesign.ca/es/diseno_3D.html

Somos un estudio multimedia dinámico con oficinas en Buenos Aires, Argentina y Montreal, Canadá. Enfocados en ayudar y ser sus socios para la implementación de proyectos web a nivel nacional e internacional.
Southern Design provee valor agregado a sus potenciales y actuales clientes a través de la integración de soluciones a medida, estrategias y desarrollo de tecnologías interactivas para su empresa.

Trabajamos en:


Proyectos de bienes raíces o construcción.
Arquitectos y diseñadores de interior.
Personajes en 3D.
Cortos en 3D.
Objetos en 3D.
Video.
Simulación de accidentes.







Opinion Personal: El nivel que llevamos a nivel internacional y nacional me parece que vamos por muy buen camino. un claro ejemplo del progreso que llevamos es NASKA DIGITAL excelente empresa sus laboraciones son muy buenas cabiendo decir que son unas de las mejores a nivel nacional.

Términos


RIGGING RIG: Es la acción y/o efecto de darle movimiento a un diseño, sistemas de cadenas de huesos y objetos de control con o sin características interactivas, que sirven para definir deformaciones sobre un objeto geometrico.


UV MAPPING: Es el proceso en cual se coge on objeto 3D y se convierte en un objeto 2D mas conocido como mapeado en el termino del lenguaje (español)




STORYBOARD: Es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el fin de seguir como guia de una historia y previsualisar una animación o seguir la estructura de una película antes realizarse o filmarse.
Un STORYBOARD es esencialmente una serie de grandes viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película se utiliza como narración previa a la filmación de escenas y secuencias, en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve como guía al director; no obstante, él puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.





LIPSYNC: Es un termino que hace coincidir el movimiento del personaje en el cual te estas desempeñando por ejemplo el habla y su voz, El término puede referirse a cualquiera de una serie de técnicas y procesos diferentes, en el contexto de las actuaciones en vivo y grabaciones.

MODELADO ORGANICO:  Es todo aquello todo lo que tiene vida osea todo lo que tengo movimiento en si.


MODELADO INORGANICO: Es todo aquello que no tiene movimiento.







MOTION GRAPHICS: son gráficos de vídeo que utilizan imágenes o animación de la tecnología para crear la ilusión de movimiento o rotación.
FRAME: Frame es la velocidad de cuadro (también conocida como frecuencia de cuadro ) es la frecuencia (velocidad) en la que un dispositivo de imágenes únicas produce imágenes consecutivas llamados marcos . El término se aplica igualmente bien a los gráficos por ordenador , las cámaras de vídeo , las películas y cámaras, captura de movimiento de sistemas.
KEYFRAME:es clave en la animación y el cine es un dibujo que define los puntos de inicio y fin de cualquier transición . Se les llama "frames" porque su posición en el tiempo se mide en cuadros en una tira de película .
CARTOON:es una forma de dos dimensiones donde se muestra el arte visual .
Si bien la definición específica ha cambiado con el tiempo, el uso moderno se refiere a semi-realista de dibujo o de pintura destinados a la sátira , la caricatura o a el humor.





CGI: Una imagen generada por computadora es la aplicación del campo de gráficos realizados por computadoras (por computación gráfica, o mediante gráficos en tres dimensiones -3D- por computadora) para la creación, entre muchas otras cosas, de efectos especiales. Los programas que más se usan para generar animaciones son Cinema 4D y Adobe After Effects.



TIMELINE: timeline es un término anglosajón que se podría traducir como "línea de tiempo". Toda película de Flash tiene una Timeline que es el corazón de la animación. En ella insertará los distintos elementos que compondrán su película, en el momento que quiera. Igualmente, en esta línea de tiempo irá decidiendo que elementos desaparecen y cuando.
Por tanto, también podemos entender la timeline como el lugar en el que establecer la secuencia de fotogramas en el tiempo que compondrán nuestra película.

CAD: Técnicas que permiten a los diseñadores, arquitectos, aparejadores, etc., utilizar en su trabajo herramientas informáticas para acortar los tiempos necesarios en el diseño de productos. El CAD se ha extendido en los últimos años de manera considerable, principalmente por el abaratamiento de los programas y el incremento de la potencia de los ordenadores personales.






INVERSES KINEMATICS: se ​​refiere al uso de los cinemática ecuaciones de un robot para determinar los parámetros conjuntos que proporcionan una posición deseada del efector .

PRIMITIVES: es una productora de obras audiovisuales y musicales, espacios web o telemáticos, videojuegos o cualquier otro entretenimiento y/o producto cultural conocido o por conocer, tanto por iniciativa propia como por encargo de terceros, para distribuirlas y comercializarlas de forma directa o mediante intermediarios a través de cualquier medio conocido y por conocer, tales como salas cinematográficas, radiodifusión, televisiones de cualquier ámbito y formato, internet, soportes domésticos varios, proyección pública, etc.

UI: Es una extension de jQuery con un gran repertorio de efectos y herramientas enpaquetadas en una sola descarga personalizable con el que podrás realizar todos los efectos que quieras.

ANIMATIC: La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.






INTERPOLACION: La interpolación de movimiento permite introducir cambios en las propiedades de instancias, grupos y tipos; Flash puede interpolar su posición, tamaño, rotación e inclinación. También puede interpolar el color de las instancias y los tipos para crear cambios graduales de color o hacer aparecer o desaparecer instancias de forma paulatina.

MESH: Una Red MESH se define como una aplicación inalámbrica en la cual se tiene una amplia flexibilidad en los enlaces que se pueden ofrecer con esta tecnología pudiendo ser Punto a Punto, Punto a Multipunto y Multipunto a Multipunto.

PLUGIN: Programa que puede anexarse a otro para aumentar sus funcionalidades (generalmente sin afectar otras funciones ni afectar la aplicación principal). No se trata de un parche ni de una actualización, es un módulo aparte que se incluye opcionalmente en una aplicación.

RESOLUCION: a resolución de una imagen indica cuánto detalle puede observarse en esta. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual.






SNAPPING: Es una serie de pequeños cortos animados, donde se presentan situaciones cotidianas con un pequeño giro inesperado.




viernes, 27 de abril de 2012

Artista 3D

Diseñadores 3D:

-Glen Schofield
-Michael Condrey
-Nakatsuah Sawa
-Hermen Hulst

Artista Favorito:


Glen Schofield



Glen nació en un pequeño pueblo de New Jersey, donde comenzó a dibujar a una edad temprana. Glen tiene una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en el Pratt Institute y un MBA de la Universidad Golden Gate.


Glen se convirtió en gerente general de Redwood Shores Studio, en julio de 2008, mientras que el acabado de Dead Space. En 2009, dejó el trabajo en Redwood ShoresStudio para crear Sledgehammer Games, junto con Michael Condrey, que también había abandonar el trabajo en Redwood Shores Studio. Otros juegos incluyen:




Street Fighter: The Movie 1995
Penn & Teller humo y los espejos 1995 (inédito) director de arte
Gex: Enter el Gecko 1998
Akuji los Heartless 1998
Knockout Kings 1998-2003
Gex 3: Deep Cover Gecko 1999
Mad Dash Racing 2001
Blood Omen 2 de 2003
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey 2003
Desde Rusia con amor 2005
Dead Space 2008 el productor ejecutivo, creador, diseñador
Call of Duty: Modern Warfare 3.




Hoy en dia Glen vive en San Ramon-California.






Es uno de mis diseñadores favoritos ya que entre sus grandes obras tiene una capasidad de hacer detalles muy complejos y con excelente definicion.
Lo que tiene dicho artista que no veo mucho en los demas es que su imaginacion diseñando juegos y detalles son llegando casi al realismo cosa wue me gusta demaciado.
Uno de los trabajos que mas me ha gustado hasta el momento es el video juego: Call Of Duty: Modern Warfare 3. tiene aproximdamente 20 en su carrera como diseñador y cada vez mejorando para impresionar cada vez mas y mas.

Escuelas


Universidades con programas en Animacion:

-Universidad Nacional de Colombia (Bogota)
Duracion del Programa: 12 Meses
Precio: No Disponible.

-Pontificia Universidad Javeriana (Bogota)
Duracion del Programa: 136 Horas
Precio: $2.700.000


-CEDINSI - Centro de Educación Integral y de Sistemas (Bogota)
Duracion del Programa: 50 Horas
Precio: No disponible

-Fundación Casa de Bosque (Bogota)
Duracion Del Programa: 45 Horas
Precio: 500.000

-Servicio Nacional a Aprendizaje SENA (Medellin)
Duracion del Programa: 2 Años
Precio: Gratuito


Opinión Personal:
Para mi la Institución formativa mas acorde y que mas me gusta para el Aprendizaje es el SENA ya que presta excelente calidad de formación a sus estudiantes, una de las pocas en las que el aprendizaje es gratuito y de mucha excelencia educativa.

Revistas



Revistas especializadas en 3d




En idioma ingles:


Computers Graphics World

Versión electrónica de la interesante revista Computer Graphics World. En ella hay algunos artículos de la revista impresa, galerías de imágenes, enlaces, libros, escuelas, contactos de la industria, críticas, tutoriales (en la sección Model Shop), y abundante información sobre todo lo relacionado con los gráficos por ordenador.

-http://www.cgw.com/


GWeb


GWeb es una revista electrónica para animadores.

-http://www.gweb.org/

En idioma Español:

3D Magazine



La primera revista dedicada íntegramente al 3D de España. Tiene tutoriales de 3D Studio, Lightwave, Imagine, Infini-D y Real 3D. También tiene secciones sobre nuevos programas, nuevo hardware, técnicas avanzas, un CD-Rom por número con objetos, plug-ins, demos, imágenes, etc.
Es una excelente revista, muy recomendable para todos los interesados en el 3D (tanto aficionados como profesionales).
En esta Web podéis encontrar noticias, anuncios, links, índices de los números publicados, un avance del próximo número, etc

-http://3dmagazine.com/



Opinión personal:


la Revista que mas me llama la atención es 3DMagazine por su orden y sencilles que manejan los temas relacionados con el 3D, con el cual cualquier persona se puede ubicar fácilmente y dar a conocer sus dudas e inquietudes.

Texturas



     
Las mejores Web de distribución de texturas gratuitas o pagas son:

-http://freestocktextures.com/
-http://www.lovetextures.com/
-http://www.sxc.hu/
-http://lostandtaken.com/
-http://www.highresolutiontextures.com/
-http://www.textureking.com/
-http://www.texturelovers.com/
-http://zentextures.com/
-http://grungetextures.com/
-http://www.texturemate.com/

Y los mejores sitios webs para la distribución de Imágenes gratuitas o pagas son:

-http://www.amazingtextures.com/
-http://openphoto.net/
-http://www.everystockphoto.com/
-http://www.buzznet.com/tags/photography/
-http://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page
-http://wallpaperstock.net/

Del que mas huso haría  seria de:

-http://www.highresolutiontextures.com/

por su alta definición y calidad en las texturas.

Fuentes






Modelos 3d Gratis
listado de webs con modelos gratis y tambien de pago:

-3dexport.com/
-www.turbosquid.com
-www.3dtotal.com/
-www.fallingpixel.com/3d-search.php?search=free&simple_search=true&page=1&rec=true
-www.the3dstudio.com/product_search.aspx?id_category_0=0&search=free
-www.3dm3.com/modelsbank/
-archive3d.net
-www.3dxtras.com/
-www.3dmodelfree.com/
-dlegend.com/html/free-3dmodels3.html
-artist-3d.com/
-www.nasa.gov/multimedia/3d_resources/
-www.exchange3d.com/free-3d-models/cat_35.html?act=viewCat&catId=35
-www.mr-cad.com/Free-3D-Models-c-19-1.html
-www.sharecg.com/b/5/3D%20Models
-www.3delicious.net/
-www.cg-files.com/3dmodels.html
-www.top3d.net/free-3d-models/
-www.oyonale.com/modeles.php?lang=en&format=OBJ
-www.dmi-3d.net/
-www.renderlight.it/english/free_download.php
-www.kit3dmodels.com/
-www.3d-auto-club.com/search/label/3D%20Models%20of%20Cars
-www.model3d.biz/obj/?did=21
-my3dtextures.com/3dmodels.html
-www.flyingarchitecture.com/category/3d-models/
-www.3dmodelfree.com/

El de mejor calidad mi parece que es:

-3DModelfree.com

La mayoria de estas paginas usa el MAYA y el AutoCAD 2012

Aplicaciones

El uso 3D puede ser útil y aplicable en:
-Propagandas
-Arquitectura
-Películas
-Publicidad
Entre otros.

Bibliotecas Virtuales






Libro:

Historia del diseño grafico
Diseño industrial por computadora
Dibujo y diseño
historia del arte: arte borroco
historia del arte


Cine
Historia del cine
Cine de dibujos
La tecnica del boceto
El objeto fotográfico
Fotografía digital

Proquest

Animacion 3D a la española
Animacion 3D para chicos
Animacion criolla se une a la fiebre 3D
Arte:diseño y posmodernidad
Complejidad del diseño
¿Hacia el diseño de objetos mas humanos?
La fotografia refuerza la diversidad
Computacion y animación
10 ideas clave. animación mexicana en 3D
Actividades de animación sociocultural en centros de enseñanza secundaria

Compañias Colombianas

Agencias en trabajos 3D

-Domoti (Bogota D.C) 


Genrente: Daniel Jimenez
Especialidad: Entretenimiento
Preductos:
-Cinco Dias
-Liga Basket
-Edreams


-Gemtron Studios: ( Buscaramanga)


Gametron Studios es un juego de video independiente el desarrollo y la compañía de juegos de outsourcing con sede en Bucaramanga, Colombia. Somos expertos en juegos de varios jugadores en vías de desarrollo para las principales plataformas sociales como Facebook, Tuenti, Orkut, etc Hemos trabajado con muchos equipos de diseño, probadores y artistas de todo el mundo.


Gerente: Alvaro Martinez
Especialidad: Entretenimiento
Productos
-The Clover`s Quest
-Bingo Adventure Park



-Meccanimation (Bogota D.C)


Figurativo de potenciar ideas, creatividad, preduccion eficiente e infinitas alternativas.


Gerente:Mauricio Castro
Especialidad:Advergames
Preductos:
-Mala Alimentacion
-¡Viva! LG
-Agente Coolblue


-Gara Entretainment (Medellin)


Somos una empresa colombiana de entretenimiento digital se encuentra en 2011, que crea y desarrolla videojuegos y productos de la diversión para los dispositivos móviles.

Este 2012 Gara Entertainment lanzó su videojuego de iPhone de primera, "Oh My Nuts", un rompecabezas original y divertido que narra la historia de una ardilla. El juego está disponible en la App Store, e incluso pensé que sólo ha comenzado con los móviles iOS, el objetivo de Gara es llegar a otros dispositivos.

Para este año, Gara es el objetivo de lanzar dos videojuegos más, por lo que las innovaciones en la industria del entretenimiento para igualar y superar la competencia mundial.


Gerente: Juan Aristibazal
Especialidad: Entretenimiento
Productos:
-Ho my Nuts


Opinión Personal:


Me gustaría trabajar en Gemtron Studios por que ya que es una agencia que tiene buena variedad de productos y excelente calidad en cuanto a sus producciones. Ha trabajado internacionalmente ya que por ello se me darian mas posibilidades de mejorar y aprender por su excelente desempeño laboral.

jueves, 26 de abril de 2012

Consulta

Disney

-1937: Blanca nieves y los Siete Enanitos.
-1940: Pinocho.
-1941: Fantasia,Dumbo
-1942: Bambi.
-!943: Saludos a los Amigos.
-1945: Los Tres Caballeros.
-1946: Musica Maestro
-1947: Divercion y Fantasia.
-1948: Ritmo y Melodia.
-1949: La leyenda de Sleepy Hollow y el señor Sapo.
-1950: La Calcedonia.
-1951: Alicia en el pais de las maravillas.
-1953: Peter Pan.
-1955: La Dama y el Vagabundo.
-1959: La Bella Durmiente.
-1961: 101 Dalmatas.
-1963: Merlin el Encantador.
-1967: El Libro de la Selva.
-1970: Los Aristogatos.
-1973: Robin Hood.
-1977: Las Aventoruas de Winnie Pooh, Bernardo y Bianca
-1981: Tob y Body
-1985: El Caldero Magico
-1986: Policias y Ratones.
-1988: Oliver y Su Pandilla.
-1989: La Sirenita.
-1990: Bernardo y Bianca en Cangurolandia.
-1991: La Bella y la Bestia
-1992: Aladdin.
-1994: El Rey Leon.
-1995: Pocahontas.
-1996: El Jorobado de Notre Dame.
-1997: Hercules.
-1998: Mulan.
-1999: Tarzan.
-2000: Fantasia 2000, Dinosaurio, Las Locuras del Emperador.
-2001: Atlantis: El Imperio Perdido.
-2002: Lilo & Stitch, El Planeta del Tesoro.
-2003: Tierra de Osos.
-2004: Vacas Vaqueras.
-2005: Chicken Little.
-2007: La Familia del Futuro.
-2008: Bolt.
-2009: La Princesa y el Sapo.
-2010: Enrredados.
-2011: Winnie The Pooh.

Pixar


-1984: Las Aventuras de Andre y Wally B.
-1986: Luxo jr.
-1987: Red´s Dream.
-1988: Tin Toy.
-1989: Knick Knack.
-1997: Geri´s Game
-2000: For The Birds.
-2002: Mike´s New Car
-2003: Boundin´.
-2005: Jack Jack Attack.
-2006: Lifted.
-2007: Your friend the Rat.
-2008: Presto, Burn-E.
-2009: Partly Cloudy, Dug´s Special Mission.
-2010: Dia y Noche.
-2011: Vacaciones en Hawaii, Pequeño Gran Buzz.




Disney y Pixar


Toy Story- 1995.
Bichos: Una Aventura en Miniatura- 1998.
Toy Story 2-1999.
Mounstruos S.A-2001.
Buscando a Nemo-2003.
Los Increibles-2004.
Cars-2006.
Ratatouille-2007.
Wall-E-2008.
Up-2009.
Toy Story 3-2010.
Cars 2- 2011.


Premios Oscar


Mejor Pelicula de Animacion.

-Buscando a Nemo.
-Los Increibles.
-Wall-E
-Up.
-Toy Story 3.


Premio Especial.

-Toy Story.


Mejor Cancion Original.

-Monstruos S.A.
-Toy Story 3.
-La Bella y la Bestia.


Mejor Edicion de Sonido.

-Los Increibles.


Mejor Banda Sonora.

-Up
-La Bella y la Bestia.

La Bella y La Bestia

La Bella y La Bestia


La Bella y la Bestia es un cuento de hadas tradicional europeo. Explicado en múltiples variantes cuyo origen podría ser una historia de Apuleyo, incluida en su libro El Asno de Oro (también conocido como Metamorfosis), titulada Cupido y Psique. La primera versión publicada fue obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740, aunque otras fuentes atribuyen a Giovanni Francesco Straparola la recreación de la historia original, en 1550. La versión escrita más conocida fue una revisión muy abreviada de la obra original de Villeneuve, publicada en 1756 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. La primera traducción se hizo al inglés, en 1757.1 Existen muchas variantes de la historia en toda Europa.2 La versión de Beaumont es la que goza de mayor fama, siendo ésta la base de casi todas las versiones o adaptaciones posteriores.



Cine


Jean Marais.


Estatua de Jean Cocteau.


King Kong (1933).
En 1945 el director de cine francés Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: La Belle et la Bête, con Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. Bella adquiere en esta versión el nombre francés de Belle. Esta adaptación añade un argumento secundario, al aparecer un pretendiente de Bella, Avenant, que pretende matar a la Bestia y robar sus riquezas mientras las hermanas, cómplices suyas, retrasan la vuelta de Bella al castillo. Cuando Avenant entra en el pabellón mágico, que es la fuente del poder de la Bestia, es alcanzado por una flecha de fuego arrojada por la estatua de la diosa romana Diana, que le transforma en bestia e invierte la maldición de la criatura original.
En 1952 se rodó una adaptación animada en la Unión Soviética, usando la técnica del rotoscopio, basada en una versión de Sergei Aksakov: La Flor Escarlata. La historia está situada en la edad media eslava y los personajes hablan la vieja lengua rusa (también llamada Vieja Lengua Eslava Oriental), que se usaba entre los siglos X y XIV.
En 1991, Walt Disney produjo su propia versión animada de La bella y la bestia, con guion de Linda Woolverton, música de Alan Menken y canciones de Howard Ashman. Ganó el Óscar a la mejor canción original y el Óscar a la mejor banda sonora, y es la primera de las tres películas animadas de la historia nominadas al Óscar a la mejor película. Como en la versión de 1946, Bella recibe el nombre de Belle en la versión original inglesa. Los criados son transformados en objetos personificados, ya que la maldición que afectó a la Bestia también les afectó a ellos. Pero se cambian muchas cosas de la historia original. El padre de Bella recibe un nombre, Maurice, y ella es su única hija. Un atractivo pero arrogante y presuntuoso pretendiente de Bella, de nombre Gastón, pretende casarse con ella, pero es siempre rechazado. Gastón y sus seguidores amenazan tanto a Maurice como a la Bestia, pero aquél muere en el enfrentamiento final con ésta. Esta versión otorga la capacidad de redención a Bella, perfecta en sí misma, que es capaz de amar a la Bestia a pesar de su extrema fealdad externa. Altera en gran medida la historia original, como suele pasar en sus filmes; La bella y la bestia está considerada uno de los más grandes clásicos de Walt Disney y del cine en general.
Golden Films estrenó en 1992, a raíz del éxito de la película de Disney, otra versión animada que salió directamente a vídeo. Con una animación mediocre, y más respecto a la de Disney, es fiel a la historia original.
Las películas de King Kong están basadas vagamente en el cuento. En la película original de 1933, el personaje de Carl Denham, que parte en busca del monstruo junto a la actriz Ann Darrow, cree que la aparición de Ann y el monstruo juntos en su película podría ser una reminiscencia del cuento. Cuando la criatura es llevada a Nueva York, y muere tras pasar los últimos momentos junto a Ann, Denham declama, tanto en la versión de 1933 como en la de 2005, que la bella ha matado a la bestia.
Variantes de la historia donde una figura grotesca se enamora de una bella mujer, también han sido adaptadas numerosas veces al cine, como, por ejemplo: El Fantasma de la Ópera, de Gastón Leroux o El jorobado de Notre Dame, de Victor Hugo.

Pixar




¿Como se llama el estándar de efectos especiales de Pixar?

Caps.


¿Cual es la primera película completamente animada por el computador?

Bicho.(Una aventura en miniatura -1998)

¿Cual era la mayor diferencia entre el estudio Pixar y Disney?

Disney es una compañía la cual existe hace mucho tiempo y se enfoca mas en hacer sus producciones de dibujos animados a mano, trabajándolas en segunda dimensión (2D) mientras que Pixar Inicio mucho después y esta se enfoca mas en hacer sus producciones por computadora.

Historia de Disney




¿ Según el documental cual fue la película que casi lleva a la quiebra a los estudios Disney?

El caldero mágico,ya que esta película fue un fracaso total para Disney, si audiencia fue muy  poca y tanto que casi lo lleva a la ruina.

¿Que director de cine le hizo competencia con un largometraje animado que batio records de taquilla con un filme de animación?

Andrew Stanton.

¿Cual fue esa película?

Ositos Cariñositos.

¿Nombre 3 películas producidas por los estudios Disney mencionadas en el documental?

-Blanca Nieves y Los Siete Enanitos
-LA Bella y la Bestia
-La Sirenita

¿aparte de los ingresos de taquilla con que mas los estudios disney comercian para botener mas ingresos?

La Compañía disney cuenta con un parque temático llamado Disneyland situado en Anaheim, California.

¿cual fue la primera película producida digitalmente por Disney?

La Sirenita.

¿que es lo primero que busca disney para producir una película?

Una buena historia, y buenos personajes.

¿Que cortometraje obtuvo las mejores criticas desde la producción de blanca nieves y los siete enanitos?

La bella y la bestia.

¿Que premio gano dicha película?

Fueron ganadores de premios oscar En:


-Mejor canción.
-Mejor banda sonora.

Premios globos de oro en:

-Banda sonora
-Mejor cancion
-Mejor pelicula (Comedia o Musical)

¿esta produccion perdio el premio oscar a mejor pelicula con?

La bella y la bestia perdio el premio con el silencio de los inocentes.

¿quien fue frank wells?

Frank wells ( marzo 4, 1932 a abril3,1994) fue como un empresario estadounidense que se desempeño como presidente de la walt Disney Company desde 1984 hasta se muerte en 1994. el era tambien un recipiente de 1953 de la estimada beca Rhodes, atraves del cual obtuvo su linceciatura en la universidad de oxford.


¿Cual era el motivo por el cual las películas animadas no se desarroballan y/o se perdían esos proyectos?

La falta de presupuestos hacia que disney cancelara proyectos y perder la oportunidad de desarrollarlos.